Cabinet Gallery presenta «Horizonte(s)», nueva exposición individual de Richard López
Cabinet Gallery presenta «Horizonte(s)», nueva exposición individual de Richard López (Valle de la Pascua, 1975), acompañada por un texto curatorial de la investigadora y curadora Susana Benko y una propuesta museográfica a cargo de Daniel Hernández. La muestra reúne un conjunto de pinturas que parten de la noción de horizonte para explorar distintas formas de mirar, recorrer y representar un territorio, desde los paisajes cotidianos de Caracas hasta imágenes documentales vinculadas con acontecimientos culturales y geopolíticos recientes.
Como señala la curadora Susana Benko, el título de la exposición —Horizonte(s), en plural— concentra diversas posibilidades de significado. El horizonte puede entenderse como la línea que divide visualmente un plano de otro, pero también como la posibilidad de distinguir diferentes planos o interpretaciones de una misma realidad. Desde esta perspectiva, el término trasciende su dimensión estrictamente formal para convertirse en una clave de lectura de las obras reunidas en la exposición.
La horizontalidad ocupa, en este sentido, un lugar central en la pintura de López. Según Benko, la organización interna de sus composiciones está estrechamente vinculada con su densidad conceptual: la mirada sigue las direcciones que estructuran cada imagen y encuentra en la horizontal un elemento particularmente significativo, sobre todo en los paisajes urbanos del artista. En ellos, edificios, muros, montañas y cielos se distribuyen en diferentes planos que construyen una experiencia perceptiva del espacio.
Una parte fundamental de «Horizonte(s)» está dedicada a Caracas, ciudad que Richard López recorre y registra cotidianamente a través de la cámara de su teléfono celular. Como observa Benko, su punto de vista cambia según el lugar desde donde observa: en ocasiones, el artista se encuentra a nivel de calle frente a un muro y desplaza la mirada por encima de este para descubrir lo que existe detrás, pasando así de un plano a otro. Objetos aparentemente anodinos —cajas, desechos o guacales— aparecen entonces en primer plano junto a muros que funcionan como límites, mientras detrás se despliega el paisaje urbano.
En otras obras, la perspectiva se amplía hacia una visión panorámica de la ciudad. «Plaza Venezuela» y «Ávila desde Chuao», ambas de 2026, organizan la imagen a partir de distintos niveles de ciudad, montaña y cielo. Benko destaca en estas pinturas la manera en que la horizontalidad estructura la composición y establece relaciones entre las diferentes alturas del paisaje caraqueño.
La experiencia personal del artista también atraviesa esta representación del territorio. Richard López nació en el estado Guárico, en una geografía marcada por la extensión del llano, y actualmente vive y trabaja en Caracas desde un piso 15. Para Benko, el contraste entre ambas experiencias espaciales resulta significativo: desde la altura de su casa-taller, el artista observa las torres de la ciudad y el Ávila como telón de fondo, alternando entre una montaña que aparece difusa entre nubes y luminosidad y otra que adquiere una presencia sólida y protagónica.
El horizonte de López, sin embargo, no se limita a Caracas. La exposición incorpora paisajes y acontecimientos registrados a partir de fuentes documentales encontradas en internet, libros, revistas y otras publicaciones. Estas imágenes funcionan como referentes para trasladar a la pintura lugares y momentos que han adquirido una dimensión cultural o histórica.
Entre estas obras se encuentra una representación del Parque del Retiro de Madrid, realizada a partir de una imagen encontrada en internet. Benko señala que López lo pinta bajo el criterio de una postal: un objeto destinado al recuerdo y a la conservación simbólica de un lugar.
La fotografía impresa constituye también una fuente importante para el artista. Dos obras de la exposición parten de publicaciones que registran acontecimientos particularmente significativos: una imagen del astronauta caminando sobre la luna y una fotografía de Wolfgang Volz de Valley Curtain, la monumental intervención realizada por Christo y Jeanne-Claude en Colorado en 1972. En ambos casos, López conserva elementos fundamentales de las imágenes de referencia para construir nuevas composiciones alrededor de la idea de horizonte.
A través de estos desplazamientos —de lo llano a la altura, de Caracas a otros territorios, de la postal a la imagen gráfica— «Horizonte(s)» propone una reflexión sobre las múltiples maneras en que un lugar puede ser observado y representado. En la obra de Richard López, el horizonte funciona simultáneamente como límite y posibilidad: una línea que separa planos, pero que también abre nuevas perspectivas sobre aquello que se encuentra más allá de nuestra mirada.
La exposición «Horizonte(s)», individual de Richard López, estará abierta al público hasta mediados de septiembre en el G-12 del Centro de Arte Los Galpones.
