«Las Brujas de Salem»: Gran estreno en el Centro Cultural Chacao
El Centro Cultural Chacao, consolidado como uno de los epicentros artísticos más vibrantes del país, se prepara para un estreno de alto impacto: «Las Brujas de Salem», la obra maestra de Arthur Miller. Tras el rotundo éxito de sus lecturas dramatizadas —que agotaron boletería el año pasado—, el Estudio de Artes Escénicas de Chacao presenta ahora el montaje oficial bajo la dirección, versión y producción de la reconocida actriz Francis Romero. Esta temporada se llevará a cabo en la atmósfera íntima de la Sala La Viga durante dos fines de semana consecutivos: del 24 al 26 de abril y del 1 al 3 de mayo. Los horarios de las funciones están pautados para los viernes a las 6:00 p.m., mientras que los sábados y domingos serán a las 4:00 p.m. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma www.liveri.com.ve, en las taquillas del teatro, con un costo de 10$ para el público general y una tarifa especial de 5$ para estudiantes (esta última disponible únicamente en taquilla).
Un semillero de excelencia: El Estudio de Artes Escénicas de Chacao
Este montaje no es un hecho aislado, sino la culminación de un riguroso proceso académico y profesional. El Estudio de Artes Escénicas de Chacao es una organización educativa de vanguardia que, mediante un Diplomado de formación integral de seis meses, prepara a los nuevos talentos que están llamados a ocupar la escena nacional. Bajo la coordinación de la destacada Xiomara Moreno y con sede en el propio Centro Cultural Chacao, la institución garantiza una educación de campo donde el estudiante respira el quehacer teatral diario. El proyecto de «Las Brujas de Salem» nació en agosto de 2025 como una serie de lecturas dramatizadas que cautivaron a la audiencia por su intensidad, lo que impulsó a la institución y a su directora a transformar aquel ejercicio en un espectáculo de formato profesional que hoy llega a la Sala La Viga.
Una propuesta sensorial y tecnológica
La versión propuesta por Francis Romero se aleja de los montajes de época convencionales para ofrecer una estética moderna y minimalista. La producción integra tecnología de videoarte a cargo del director de trayectoria Leonardo Galavís y un paisaje sonoro (soundscape) inmersivo diseñado por el artista Mario Rodríguez (@artikko), quien emite los sonidos en vivo durante cada función para envolver al espectador en una tensión constante. Como detalle de profunda investigación, el diseño sonoro incluye el ulular de los búhos reales de Massachusetts, locación original de la obra en 1692. El espacio escénico, despojado de ornamentos innecesarios, cobra vida gracias a las actuaciones contundentes, la iluminación dramática de María Teresa Coronado y un vestuario de época estilizado, diseñado por Gabriela Labrador y articulado con movimientos coreográficos ideados por la gran Angélica Escalona.
El desafío actoral: «Aquí no estamos jugando carritos»
Francis Romero es enfática al describir el nivel de exigencia de esta producción: «No vienen a ver un montaje estudiantil; he puesto el empeño en que sobresalga el trabajo actoral de cada quien». El elenco joven, que ha demostrado una evolución «brutal» desde las primeras lecturas, cuenta con el respaldo y la guía en escena de dos actrices de reconocida carrera: Aimeth Landaeta (quien interpreta a la instigadora Abigail Williams) y Johana Villafranca (en el rol de Ann Putnam).
La directora revela que el proceso ha sido un reto de resistencia: «Hasta el momento me han renunciado ocho actrices. Es un texto teatral demandante y difícil de ejecutar». Esta rigurosidad responde a la profundidad de los temas que Arthur Miller plantea: la fidelidad, el honor, la justicia y la verdad. «Como le repito a mi elenco: ‘Aquí no estamos jugando carritos’. Cada ensayo devela nuevas formas de discurso, y espero que así sea en las funciones para los espectadores», añade Romero.
Vigencia absoluta y reflexión ética
«Las Brujas de Salem» es mucho más que un drama histórico sobre los juicios de 1692; es una crítica feroz a la fragilidad de la justicia y a cómo el miedo puede ser instrumentalizado por el poder. La obra sigue la lucha de John Proctor, un hombre íntegro atrapado en una trampa de pasiones y venganzas personales, quien deberá decidir si prefiere salvar su existencia física o la pureza de su nombre ante un tribunal que exige confesiones falsas. En tiempos de redes sociales y juicios sumarios, la pieza invita a reflexionar sobre la ética y los peligros del extremismo, garantizando una experiencia teatral profunda, necesaria y de alto impacto visual.
Ficha Artística Destacada:
- Elenco: Aimeth Landaeta, Johana Villafranca, Ander Navas, Dores Rodrígues, Andrés Villanueva, Fabián Betancourt, Michelle Ordóñez, Johangel Blanco, Santiago Martín, Camila Pérez, Isabella Rodríguez y Oriana Maza.
- Producción General: Williams Blanco.
- Producción de Campo: Christian Ricci.
- Asistencia de Dirección: Johangel Blanco.
- Dirección, Versión y Producción: Francis Romero.
